Sydney Opera House 悉尼歌剧院

     也许有人认为Joslash Utzon还不够资格拥有普利策奖,由于这位大师的的设计思维过于超前,所以他设计的建筑大多只是停留在图纸上,唯一建成的建筑悉尼歌剧院也是耗时14年之久,遗憾的是这位大师还没有来得及看一眼这座建筑就告别人世。然而时间证明了一切,正如丹麦建筑师协会的评价一样,Joslash Utzon一生的辉煌只有一次,但这一次已是传奇。时间告诉世人这位大师配的上这样的荣誉,普利策奖的评语这样写到,Joslash Utzon是一位建筑师,他扎根于历史,触角遍及马亚、中国、日本、伊斯兰的文化,以及其他很多的背景,包括他自己的斯坎德纳亚人的遗传。他把那些古代的传统与自己和谐的修养相结合,形成了一种艺术化的建筑感觉,以及和场所状况相联系的有机建筑的自然本能。他总是领先于他的时代,当之无愧的成为将过去的这个世纪和永恒不朽的建筑物塑造在一起的少数几个现代主义者之一。
      sydney opera house–澳大利亚的标志性建筑.自从建筑师罗伯特·斯丹用自然流畅的线条勾勒出她宛如天鹅般高雅的外形后,悉尼歌剧院便成为了澳洲,乃至世界上最著名的歌剧院之一.悉尼歌剧院是澳大利亚全国表演艺术中心,又称海中歌剧院。它耸立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上,紧靠着世界著名的海港大桥的一块小半岛上,三面环海,南端与市内植物园和政府大厦遥遥相望。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽,外形犹如一组扬帆出海的船队,也象一枚枚屹立在海滩上的洁白大贝壳,与周围海上景色浑然一体,富有诗意,已成为悉尼的标志。悉尼歌剧院1959年3月破土动工,历时14年,耗资1亿多澳元,1973年10月落成揭幕。英国女王伊丽莎白二世专程前来剪彩。  

悉尼歌剧院3 Sydney Opera House  悉尼歌剧院

 

     悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷,长183米,宽118米,高67米,相当于20层楼的高度。它建在一座很高的混凝土平台上。门前大台阶,宽90米,桃红色花岗石铺面。据说是当今世界上最大最长的室外水泥阶梯。

  整个歌剧院分为三个部分:歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立,建在巨型花岗岩石基座上,各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列,前三个一个盖着一个,面向海湾依抱,最后一个则背向海湾侍立,看上去很象是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳,外表用白格子釉磁铺盖,在阳光照映下,远远望去,既象竖立着的贝壳,又象两艘巨型白色帆船,飘扬在蔚蓝色的海面上,故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶,是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件,用钢缆拉紧拼成的,外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。

  休息室设在壳体开口处,配有大片玻璃墙面,由2000多块高4米,宽2.5米的法国制造的玻璃板镶成,临墙眺望,白天绚丽的悉尼湾风光一览无遗;夜晚市内的万家灯火,尽收眼底。悉尼歌剧院1 Sydney Opera House  悉尼歌剧院

  歌剧厅可容纳1547名观众,内部陈设新颖、华丽、考究,为了避免在演出时墙壁反光,墙壁一律用暗光的夹板镶成:地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成;弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置,演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米,有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉红3色构成,犹如道道霞光普照大地,叫“日幕”;另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成,好象一弯新月隐挂云端,称“月幕”。舞台灯光有200回路,由计算机控制。还装有闭路电视,使舞台监督对台上、台下情况一目了然。音乐厅装潢华丽,有2690个席位。

悉尼歌剧院5 Sydney Opera House  悉尼歌剧院

 

           创建数字信息模型

    最初,建筑师和结构工程师在创建信息模型的时候,采用了统一的平台套件,以便增强各自模型间的相互操作性,随后,机电工程师也加入了这一平台。这些结构工程师和机电工程师都曾参与过原始的建筑设计和建造,因此,他们都掌握着大量的信息记录,而这些信息对于创建歌剧院现状的建筑信息模型是非常宝贵的。

    参与建模的工作人员各有分工。建筑师负责为所有建筑修饰建模,这些建筑修饰物包括剧院音乐厅的吸音板、铜件、预制墙和地面等。而结构工程师负责为所有结构性混凝土墙、地板、主要梁柱、音乐厅碗形观众席和屋顶贝壳状结构建模。

    由于悉尼歌剧院音乐厅内吸音板非常复杂,工作人员还聘请了一位建筑测量师专门进行3D激光扫描测量。测量结果是得到了一份误差为正负20毫米的点云图,然后将这个点云图转化成一个表面模型,最后以这个模型作为基础模型,创建了吸音板模型,以供在声学分析软件中使用。

    此外,工作人员还为歌剧院音乐厅内部或周围现有主要机械管道布线也进行了建模,以帮助确定可设置的新机房或管线的位置,以及它们与周围结构和建筑要素的复杂关系。

            引入图纸信息标签系统

    长期以来,悉尼歌剧院一直无法在现有的结构和建筑设计文献中弄清建筑物各个部分的来龙去脉。但借助创建数字模型的机会,歌剧院引入了图纸信息的标签系统,这将有利于明确建筑物的各个组成部分。

    而事实也证明这种做法是大有裨益的。我们知道,建筑的各个结构和组件中都会自带一些关于图纸信息来源的无形描述,而在信息模型基础上引入的图纸信息的标签系统,可以给任何一面墙打上一个标签,上面可以标记它在原始建筑图纸文件中以及所有相关参考资料中的独特序号,然后在一个专门编写的脚本文件中登记这些组件的描述标签,这样一来,模型就变成了一个图纸库,变成了一个文件模型。

      可以说,所有与建筑有关的信息都存放在建筑信息模型中,以后如果需要这些信息,就可以以html报告的形式将这些信息提取出来,而报告中使用的超链接将直接指向一张预制CD,CD中收录了所有tiff格式的结构和建筑图纸。那么工作人员只要点击鼠标,就可以看到关组件的图纸,而不再需要在图纸登记册中单调乏味地找来找去。

            强大的关联功能

     构建完整的建筑信息模型的最大优点,是将结构模型与歌剧院的主门窗表直接联系起来。歌剧院的主门窗表上标出了防火分区、空间名称以及该空间的功用,只要在主门窗表数据库中的正式门窗编号名称上,加装来自结构模型门窗部件的单一识别标签,就可以在模型和数据库之间实现直接的关联。

    利用建筑信息模型的这种关联方法,可以在外部FM数据库中找到门窗的编号,并能立即打开数据库,查看该门窗所在墙壁的全部信息以及空间分区和所有资产与设施的管理信息。同时,这种关联系统又是双向的,不仅可以从建筑信息模型检索 FM 数据库,也可以从 FM 数据库检索建筑信息模型。

           实现互动窗口

    通过建筑信息模型,工作人员可以便捷地查找文件或进行建筑管理,从而在物理模型和建筑信息数据集之间建立强大的互动窗口。当结构与建筑现状综合模型完成后,工作人员就可以在不突破贝壳状屋顶的前提下,研究音乐厅观众席的各种各样可能的重新布局。
  
    这种一体化建模过程对于设计方案的书面记录也非常有价值,因为建筑信息模型可以直观显示哪里保留了现有的结构,哪里添加了新的结构,以及高架的结构与贝壳状屋顶的下沿的空间关系。

    此外,工作人员还借助IFC2X3进行广泛的数据交换。目前,已经从其他咨询团队成员当前使用的原始 Bentley 结构与建筑模型中导出了Archicad和Revit Structure并发模型。至于歌剧院的其他改进项目,新建的西侧门厅柱廊已经事先进行了全面建模,并编写了工程文件。为了加强新旧工程之间的衔接,还为原有结构状况创建了模型。而西侧门厅横跨音乐厅西面大部分长度的进一步翻新工程也正在规划之中。

    悉尼歌剧院设施管理小组的工作,还包括设计基于Web的内部网和因特网系统,这将使用不断发展的建筑信息模型作为“骨架”,其目的是将歌剧院保存的以及外部顾问和分包商生成的所有信息都装载到一个中央服务器数据库中,而歌剧院职员、外部顾问和承包商都可以访问这个庞大的建筑信息混合集。可以说,这一过程为进行数据挖掘提供了可能,并且能够及时提供季节性趋势,以及提早发现潜在的运行问题。

    建筑信息模型使我们看到,3D 模型仅仅用来生成2D文件的日子很快就要一去不复返了。随着建筑信息模型技术的发展,我们将迎来真正的集成时代。届时,设计人员在文件的制作、预测型模型的创建,以及在资产的整个寿命周期内对建筑物运营的管理等方面,都将更加胸有成竹.

         壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶,形成一个大型的公共餐厅,名为贝尼朗餐厅,每天晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900多间。

  歌剧院规模宏大,陈设讲究,演出频繁,除圣诞节和耶稣受难日外,每天开放16小时,平均有10个不同的活动项目,可同时容纳7000余人。歌剧院已成为澳大利亚最热闹的场所,旅游者、观众从早到晚络绎不绝。入夜,到这里来的人,不只是看演出,还来贝尼朗餐厅吃饭和观赏夜景.

 

设计师十之诫

NewWebPick集结中国、法国、意大利、德国、英国、日本、巴西、波兰、美国、新西兰各国当红商业设计师和团队,起草编写了“设计师十之诫”,希望对准备从事或正在从事设计行业的朋友们有所帮助,对“设计师”这个职业有更深层次的认知。

第一条:
不可抄袭他人之创意,不论有何前提;
Not to copy other’s creative work, under no circumstances;

第二条:
不可过分依赖电脑技术,切记,你是一名设计师,不是一名电脑修图员;
Not to rely completely on computer technology, it is a tool only and cannot substitute your creativity. Remember, you are a designer, not a computer graphic editor;

第三条:
不可一直追随流行设计风格,现在流行的,必是马上过时的;
Be a creator and not a fashion-follower because a trendy style today would become an out-dated one tomorrow;

第四条:
各用10%的精力涉足十门设计学科,不如用100%的精力涉足于一门学科;
Trying ten design fields simultaneously but badly is worst than concentrating on one field and master it;

第五条:
不可将自己都认为有问题的作品向公众发表;
Be professional and not to release any art works that you don’t like;

第六条:
不可因低价商业项目,而放低对作品的要求;
Not to lower the quality in view of low business value of an art work;

第七条:
不可凭主观意识评价他人作品;不可人云亦云;
Not to criticize other’s artwork merely on the ground of one’s preferences nor just replicate comment from someone;

第八条:
不可闭门造车;了解一些历史、哲学和人文,将对你的作品大有好处;
Not to create artwork without any ground. Great works usually come from the understanding of the culture, history and philosophy;

第九条:
不论身份高低,须保持谦虚的态度;
Keep yourself modest to people, no matter you are just a novice or a master;

第十条:
永远坚信:设计可以拯救你的国家,可以改变世界。
Always believe that design can save your country and change the world.

 

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